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把照片能拍成世界名画,试试这几种操作!

  有人认为,摄影与绘画艺术有许多共同之处:摄影是以光为颜料,以感光屏为画布进行的绘画创作。

  今天要分享5种把照片拍出世界著名绘画大师作品风格的技巧,要想提升照片层次,千万别错过。

  1.沃霍尔波普艺术

  安迪·沃霍尔,是对波普艺术影响*大的艺术家之一。

  他的作品多以平面印刷形式呈现,几乎没有景深,通过对同一个画面进行多种色彩组合,创造出光怪陆离而富有趣味性的视觉效果:

  在进行摄影创作时,我们也可以尝试这种玩法。

  你只需要找个纯色的背景,拍一张正面大头照,然后用后期软件调色,尝试各种颜色组合,*后再把它们放在一起:

  *好多尝试几种不同色系的主色调,以创造不同的画面情绪和视觉观感。

  2.罗斯科色域

  马克·罗斯科,著名的抽象派画家,他的作品具有非常鲜明的特点。

  先看看他的代表作:

  罗斯科的作品,基本都是填充整个画面的两、三种几何色块(一般是矩形)组成。它们在纹理、光影和色调上的细微变化,包含了丰富的情绪。

  具体的抽象摄影艺术赏析和解读,就不多作说明了,现在来说说它在摄影中的应用。

  你可以寻找同色调的大片景物,如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色,你可以创造出大片同色区域。

  两种色块之间,*好存在色彩、明暗、冷暖上的对比关系,会让画面更有视觉冲击力与「情绪」。

  3.埃舍尔构图

  莫里茨·科内利斯·埃舍尔,被称为「科学思维版画大师」,其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。

  他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能存在”物体,这一点在摄影上很难重现;但他的一些构图方式,值得我们借鉴。

  来看一张他的经典作品「水坑」,感受一下:

  作品描绘的场景看似平淡无奇:车辙、鞋印、水坑,但倒映出来的却是一个完全超自然的世界。日常景物与超现实倒影景物相互呼应,极富内涵。

  这种构图方法,经常被运用于倒影摄影中。寻找平静的水面,以表现倒影为主;同时,又在画面中保留部分地面景物作为陪衬。

  4.莫奈印象派

  克劳德·莫奈,印象派大师,其作品追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

  此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块,并且经常使用强烈的对比色(橙色和蓝色出场频率*高),给人以强烈的视觉感官刺激。

  我们也可以借鉴这种方法,创造出极富视觉冲击力的摄影作品。

  在自然界中,你可以找到拥有大片鲜艳色块的景物,比如说,橙色、金黄色的秋叶,同时以蓝天作为背景,提供对比色。

  在构图时,让它们填满画框;同时,你可以略微调高曝光补偿,让画面更亮,创造「明亮、欢快」的典型印象派氛围。

  5.伦勃朗明暗技法

  伦勃朗是17世纪*伟大的画家之一,在各大绘画领域均有建树。

  他所绘制的人物肖像有着非常鲜明的特点。他经常使用深色背景来突出主体,并通过明暗关系,来使人物的脸部更富有立体感。

  目前,在人物摄影中极为常见的「伦勃朗式布光」,即来自伦勃朗的明暗技法,利用两侧光源压暗背景,同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果。

  值得一提的是,伦勃朗式布光擅长突出人物脸部轮廓与线条,同时容易让人的表情看起来更沉稳,所以更适合拍摄男性。

  这一技法,不仅可以应用在人像摄影中,同样也可以应用在静物、微距摄影中:用暗背景突出主体,再用侧光为你的作品增加立体感。

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