0°

对摄影师来说,怎么创造精彩的视觉体验

  摄影的内涵当然是丰富的,但不论如何,它首先以视觉的方式呈现,内涵经由视觉上的体验才能抵达观者心灵,所以必须把视觉放在**位来考虑,它是作品与观看者彼此间唯一的媒介,此外空无一物。

  于是,在建立作品之前,不论题材如何,从视觉的角度出发来处理问题,这是一种匠心所至。很多朋友强调内容——这没错,但却因此将视觉推到一旁,好像强调视觉就意味着浅薄一样,这就是顾此失彼了。

  对于如何创造精彩的视觉体验,既是一个技术性的问题,也同时是一个思维方式的问题。在观看今天的作品集时,我们希望能一边看图,一边进行几个思维方面的思考:
 

1、不必害怕风格上的重复

  就视觉而言,绝对意义上的创新是不太现实的。大多数时候,我们只是在既往的视觉成果上进行微小的个性化实验,重复,当然也就在所难免。风格上的重复是两面性的:一方面它带来一种延续性,一种美感的传承;另一方面,太固化的重复又让人心生厌倦。对于创作者来说,不必去可以躲避重复,只要你内心对自己的创作个性拥有自信即可——“情歌都是老的好”,这句话在某种程度上适用于此。

2、好坏之间的差异是微妙的

  很多时候,好的视觉体验和坏的视觉体验,其差别只在一线之间。你常听到那些老派的摄影家总是喋喋不休地强调构图,细节,曝光,层次……你可能听到有些生厌了,但其实这种强调恰好道出了好坏的原委。看似内容相似的两张作品会呈现出迥然的视觉体验,其区别是微妙难辨的,而摄影师必须能看出这一点。

  有些初学者总是会对一张好看的作品提出质疑:手法很一般嘛!这种判断,往往是忽略了好坏之间那根虽然很细很细,却截然分明的分界线。

3、时间,是摄影成长的必需品

  注意,这里所说的成长,不是对摄影师而言,而是针对摄影作品。好的作品并非在它诞生的那一刻就确立,这听起来有点玄学,但实情如此。作品犹如一个生命体,需要经过生长才能完善自身。摄影师不要急于判断自己作品的价值,有时候,当你无法确定自己拍了一张什么样的作品时,不妨先把它归档,在时间的浸泡中,慢慢生长。

  多花时间检索图库中的旧作,那里一定有你遗漏的好片子。让视觉像来自一个陌生人一样,去直击画面,去体验当时并不觉察的美,然后对自己的作品获得新的认知。



「点点赞赏,手留余香」

    还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!
0 条回复 A 作者 M 管理员
    所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论